自在秘笈|徒手攀登台北101——流量背後的生死博弈

當極限表演成為流量密碼,當風險被轉化為直播賣點,一場關於生死的博弈,便在螢幕上演。美國極限攀岩者Alex Honnold徒手攀登台北101,數百米高空、零保護,影像穿透地理界限,瞬間引爆全球關注,將「一失足即萬丈深淵」的致命行為,赤裸地呈現在大眾眼前,成為一場被媒體機制放大的「媒體奇觀」(Media Spectacle)。 Honnold從他個人高度專業角度指出,像台北101這類結構重複、路線清楚的建築,其實比大自然岩壁,更可預測和安全;但他也承認:「一次失誤,就會死亡。」 表演風險奇觀的男性形象 當極限攀岩從個人荒野探索,轉化為供全球消費的視覺奇觀,再被商業媒體與「注意力經濟」(Attention Economy)所重塑,便變成高度計算的「風險展示」。 法國學者Guy Debord提出「景觀社會」視角,一旦「風險」被搬上舞台,成為可供觀看的影像,其意義便不再由攀爬者決定,而是由觀看者驚嘆、媒體分享與社群按讚所共同建構。攀岩者被塑造成「人類超凡勇氣」,這種形象又與主流男性特質掛鉤:孤身對抗巨大挑戰、絕對掌控內心恐懼、以肉身征服物理極限。 這種「英雄式」的男性陽剛形象,未必是運動員自發創造,而是由紀錄片的剪輯節奏、英雄化的宣傳語言、以及傳統性別想像所導引。這並非否認女性或非二元性別在極限運動中的卓越成就,而是指出主流媒體偏好的英雄模板。 沉浸式體驗的陷阱 媒體心理學指出,人類對「死亡威脅」有着天然的注視本能。「一次失誤,就會死亡」的前提,讓觀眾陷入一種既恐懼又着迷的矛盾張力。 直播高清影像,拉近心理距離,彷彿身歷其境,巧妙地營造出「一切盡在掌控」的幻覺。頻繁觀看極限影片,容易鈍化對風險的感知,導致風險正常化(Risk Normalization),讓危險行為顯得優雅、浪漫。 近年,好些年輕人為求一張「爆紅」的照片或影片,模仿高風險攀爬或在懸崖邊打卡,最終失足身亡。一旦意外發生,救援行動不僅耗費公共資源,更可能對家人、目擊者與搜救人員,造成心理創傷。 販賣死亡的產業鏈 這場死亡展演的核心,在於平台和媒體所扮演的「共謀」角色。當「可能即時死亡」被包裝成最吸睛的娛樂產品時,平台早已不是中立的記錄者,而是積極的推手。 演算法機制天然偏好刺激內容,使觀看數、廣告收益與危險程度直接掛鉤。表演者,也在這個系統中用風險換取流量與贊助。即使加上警告標語,也難以真正阻止模仿行為;「自願表演」與「流量收割」的界限,日漸模糊,甚至將生命安全置於點擊率之後。 選擇台北101作為舞台,充滿象徵意義。它不僅是物理建築,更是城市形象的銷售象徵。官方的配合與背書,更折射出對國際曝光的重視、對「被世界看見」的欲望。 可是,透過生命風險,換取全球曝光,是否真的符合城市文明的價值?

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自在秘笈|當溫柔走進災後世界——「華德福」的療癒根源

在砲火剛停的城市邊緣、在擠滿帳篷的營地、在空氣仍殘留焦味的社區裏,有一群人靜靜地坐在地上。他們不是記者,不是醫生,卻陪孩子畫畫、拍手、唱歌,或安靜地一起呼吸。 他們是德國慈善機構「無國界緊急教育」(Emergency Pedagogy without Border),20多年來,走遍全球50多個飽受戰亂、饑荒、地震與火災創傷的地方,用最溫柔、淳樸的遊戲、藝術、律動與節奏,陪伴孩子與家庭,找回對世界的安全感。 用藝術,接住說不出的痛 在黎巴嫩,一名七歲男孩在空襲中失去父母與家園。他緊緊抱着一塊破布,從此不再說話。療癒師沒有逼他開口,卻在地上鋪開畫紙,輕輕地敲着節奏,一起唱歌、舞動。幾天後,男孩第一次拿起深色蠟筆,畫了一棟沒有屋頂的房子。那不是悲傷的終點,而是療癒的開始,讓無法說出口的巨大痛楚,終於找到容身之處。 2023年土耳其大地震,無數孩子一夕失去所有。「無國界緊急教育」的夥伴來到倒塌的房屋旁,用隨手可得的泥土、木頭、圍欄,陪孩子玩,透過簡單而真實的遊戲,讓孩子冰封的心,慢慢感受到溫度。 在烏克蘭的戰地,一位母親瞬間失去孩子。她每天呆坐角落,眼神空洞。療癒師邀請她和鄰居一起揉捏泥土、律動、呼吸、重複…… 慢慢地,眼淚流下來了。她重新感覺到身體、感覺到身邊的人。 在這裡,藝術不是技巧,而是一條通往內在力量的路。 華德福的療癒根源 2008 年汶川地震後,國際人道救援團隊進入災區,陪伴失去父母的孩子,用繪畫與律動重建安全感,不是忘記創傷,而是被理解和陪伴的狀態下,重新感受生命的節奏。 這樣的獨特療癒方式,源自深厚的實證研究根源,就是「華德福教育」。自1919年第一所華德福學校成立以來,這套教育始終強調「身、心、靈」的整體發展,透過藝術、節奏、故事與手作,培養人內在的韌性、創造力和復原力。 「無國界緊急教育」,正是將這份以人為本的精神,帶進各地破碎的現場。 兩個月前,大埔的一場火,燒痛了香港人的心。「無國界緊急教育」主動來港,不是進行治療,而是渴望透過社區中的藝術與陪伴,為孩子、家長與大人,創造一個可以慢慢安頓的空間。 他們將會分享「創傷知情」與「緊急教育」的實務體驗和操作方法。 國際關懷大埔火災 1月28到2月2日,在香港各區有十多場免費的社區聚會。最難得是每場聚會,九位經驗豐富的國際療癒師都會「全員到齊」,一起陪伴、用心分享。這在國際救援中,極少見到。活動對全港開放,無論是小朋友、爸媽、青少年還是長者,都可以免費參加。

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自在秘笈|我們都可以情緒失控——「悲劇」與「我」的距離

1月15日晚上,屯門市廣場發生的開槍事件震動全城。一名有精神病紀錄、背景複雜的男子,在超市持刀後一度挾持一名女途人,結果遭警員擊斃。新聞畫面與網絡評論鋪天蓋地,焦點迅速落在「精神病」、「毒品」、「暴力」等關鍵字上。大眾的反應混雜着恐懼、憤怒與麻木,也有人急於劃清界線:「他是瘋子,與我無關」。 從社會心理學角度看,這是典型的心理防衛機制。當面對突如其來、不可控的暴力時,人會感到強烈的不安與焦慮,於是將對方妖魔化成異類,重建虛假的安全感,彷彿證明「他與我不一樣」。 然而,這種二元對立思維,讓我們錯失集體修復的空間。問題核心不是「他為何會變成病態」,而是「我與這場悲劇的距離究竟有多遠」。我們都渴望被愛、被看見、被尊重,內心也都藏着未被承接的傷口。差別不是一紙診斷書,而是我們承受的壓力是否已超過臨界點?身邊仍有人願意拉住我一把嗎? 臨界點上:誰都可能會崩潰 情緒失控,從來不是精神病人的專利。每一個被視為「正常」的人,在特定環境與長期壓力疊加下,都可能走到心理崩潰的邊緣。若一個人過度將自我價值寄託於愛情,當關係突然遭遇背叛時,那種毀滅性的失落與羞恥感,足以令理智瞬間瓦解。同樣,若一個人把全部身份建立在工作之上,一旦失業或被全盤否定,身份被抽空後的巨大震盪,也可能令人崩塌。 在家庭層面,長期的壓抑、衝突、伴侶出軌與信任破裂,都可能累積成無法消化的憤怒與自責。再加上酒精、吸毒、長期失眠,都會影響大腦神經傳導物質的平衡,削弱前額葉的調節功能。失控,往往是身心系統早已嚴重「過載」。 換位思考:悲劇角色在流動 精神健康,並非非黑即白的對立,而是一條持續流動的光譜。我們每個人都站在光譜上的不同位置,並會隨着生命處境而移動。我們都可以是悲劇中的不同角色。 我也許是那個行兇者,在忽視、冷暴力或羞辱中長大,從未學會愛和被愛;我可能是他的家人,背負着內疚、羞恥與無力,夾在愛與罪之間;我也可能是旁觀者,用指責與標籤來安撫自己的不安。精神健康是我們每個人需要關注的集體課題。 隔岸觀火:高壓土壤響警號 香港心理衛生會指出有暴力行為的精神病友少於總病患人數的5%,且通常是因為缺乏適當治療。絕大多數的精神病友其實是內向、被動且善良的。死者叔叔形容死者「佢本來好乖,但係啲神經問題」。 然而,現實是殘酷的,醫管局新症輪候時間極長,部分聯網輪候需要兩年。這反映了社會對精神健康的支援嚴重不足。 當一個人感到集體沮喪、無奈與迷失,卻找不到出路與協助時,悲劇發生的風險便會增加。如果我們選擇隔岸觀火,告訴自己「這只是個別事件」,悲劇只會不斷重演。社會心理學的「旁觀者效應」,提醒我們關於「集體冷漠的共謀」,悲劇往往不是出於惡意,而是源於集體冷漠、逃避社會責任。 重建連結:從冷淡轉向承擔 面對悲劇,我們並非無能為力。真正的改變,始於願意承認「我也是其中一份子」。覺察自身的脆弱,不再逞強,懂得在需要時求助;在日常生活中,多一份聆聽和同理,少一份說教和批判。輔導學提醒我們,行為背後往往藏着未被聽見的需要。 我們值得把精神健康視為每個人的共同責任,支持制度性的改善,讓求助不再漫長而孤單。學習陪伴,而非急於修理。善惡往往存在於日常微小的選擇之中。我們都可能情緒失控,也可以選擇承載彼此的脆弱。當我們看見自己與悲劇的距離,願意放下標籤,方能一起共建溫柔而堅韌的社會,接住每一個正在下墜的靈魂。 自在秘笈|周華山博士 原文網址: 自在秘笈|我們都可以情緒失控——「悲劇」與「我」的距離 |

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自在秘笈|「小三經濟」退潮——婚外情成為高風險的資產

在香港這座節奏急促、生活成本高昂的城市,親密關係也要「成本效益計算」。維繫隱密的婚外情,不論是否真愛,也包含複雜的經濟和隱私計算:吃飯要挑場合、見面要避人耳目、住宿講求隱密、轉賬需極謹慎、行蹤需有合理交代,構成持續隱形成本鏈——或可稱為「小三經濟」。 近年,這門「生意」似乎降溫,並非人心變得高尚,而是社會條件改變,使這類高風險、低保障的親密關係,愈來愈不划算。 有本錢敢玩經濟差別動 過去金融與地產高峰期,不少中產階層相信收入會隨時間上升,只要不張揚,一段昂貴而隱密的婚外關係仍屬可控風險。 但當裁員、減薪、資產縮水,成為常態,經濟不再線性增長。每筆支出都是機會成本,資源用掉,未必能再補回。於是,一段無法公開、缺乏保障,甚至足以崩毀家庭與職涯的關係,被重新評估,甚至率先被放棄。以前是「我有本錢、敢玩」,現在是「時不與我、別動」。 金錢愈透明秘密愈難藏 香港金融系統高度數位化,現金使用比例下降,而電子支付、信用卡與轉賬,皆留下追蹤足跡。長期而固定的金錢流向,難以隱藏,令婚外情的維持成本與風險急升。 一旦關係曝光,不止衝擊婚姻,還會牽連工作、信譽與社會評價。在人際網絡高度重疊、消息流動迅速的城市裡,這種風險實在巨大。 尋求安全感規避高風險 經濟下行,形塑出集體不安與焦慮。社會心態趨於保守,人們傾向避免高風險決策。婚外情帶來短暫刺激,卻伴隨長期焦慮。 在前景不明的環境中,人們更渴望可預期、可依賴的連結。激情仍然誘人,但附帶的風險與代價,教人卻步。 社交媒體放大曝光成本 數位時代模糊了私人與公共的界線。一張網絡照片、一則限時動態,足以讓私密關係,迅速外溢,變成公共話題。社交圈高度重疊,使得一次曝光,容易引發連鎖反應,衝擊職場位置、人際網絡與社會形象。 而且,一旦事發,資訊將以光速擴散,演變成爆炸式「公關災難」,後果難以收拾。於是,被看見的機率、輿論擴散速度、聲譽損耗的程度,都成為必須計算的成本。 女性經濟獨立的情慾自主 當代香港,許多女性擁有專業地位、良好收入與社會資本,無須依附他人過活,更難以忍受不對等、長期隱身、被污名化的小三角色。當女性擁有更多經濟與社會選項,小三角色不再是吸引方案,而是一種回報率偏低、代價過高的選擇。 女性的情慾自主,使親密關係更講求平等選擇與可見性。過去那種「用資源換親密、躲在密室內耗」的模式,顯得老派而彆扭。 男人出軌小三的地位重塑 經濟下行同樣重塑男性位置。當收入不穩、前景不明,傳統供養者角色承受更大壓力,額外的情感與經濟承諾,往往成為最先被削減的部分。 經濟不確定之下,家庭成為重要的情感與安全基石,「小三」逐漸被視為高風險、高消耗、高焦慮,卻低回報、低保障、低價值的關係配置。

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自在秘笈|一盅兩件的港式智慧 和而不爭的點心文化

國際熱播的廚藝競技節目《黑白大廚》,把烹飪塑造成高度戲劇化的大師對決。勝負、淘汰與評分被巧妙地編織進每一道菜之中。觀眾欣賞精湛廚藝,也被引進一套以卓越爭勝為核心的價值觀,有人要被淘汰,方能有人勝出。飲食文化,如果穿越這套成敗競爭體系,而長期滋養人心,將是怎樣一番風景? 港式點心的陪伴 港式點心,或許提供溫柔而睿智的選擇。 對香港人而言,點心不僅是食物,更是生活日常的相隨與慰藉。心理學研究早已指出,穩定的日常儀式能有效降低焦慮,建立內在安全感。 「一盅兩件」並不追求競技式瞬間驚艷,而是在無數早晨與周末,默默支撐着整座城市的日常運轉。這種穩定的陪伴,正是快節奏都市生活最珍貴的心理資源。 沒有主角的餐桌 在點心桌上,沒有主角,沒有人要證明自己。所有點心被放在桌上,人人自由取用,想吃什麼便夾什麼,不必解釋,無須遷就。這種進食方式看似隨意,其實有效降低人際間的權力位階與表現焦慮。 在西餐場合,面前是自己那一份,吃什麼、吃多少、快或慢,都是獨自行動。港式點心桌前,食物是共享的,焦點是分散的,容許多元差異的互動。當大家為同一籠蝦餃的鮮美而讚嘆,為同一碟燒賣的紮實而滿足,人與人的連結,就在這共享的味覺體驗中拉近。 點心承載的精神 每一款經典點心,都像是香港集體性格的味覺印記,默默訴說着這座城市的生命經驗。 蝦餃:晶瑩剔透的薄皮下,蝦仁若隱若現,體現了有限資源下追求精準分寸的智慧。 燒賣:黃色薄皮裹着紮實肉餡,頂端點綴橙紅蟹籽,是港人務實精神不忘點綴的情趣。 叉燒包:在蒸騰壓力下綻開的「開口笑」,象徵身處逆境仍守護幽默與韌性的生命力。 蛋撻:融合中西的溫柔甜意,成為都市人奔波日常中,最可靠的暖心慰藉。 腸粉:柔滑細膩,能包裹蝦仁、牛肉、叉燒等餡料,任何配搭皆美,恰如兼容並包的城市精神。 一起分享的藝術 港式飲茶講究的是「隨意而不隨便」。點心款式繁多,既有傳統,也有創新,但核心始終是分享。輪流取用、互相斟茶、看見長輩茶杯空了便自然添滿;看似微小的動作,構成一套不必言說的情感默契。 社會心理學指出,這類微少互惠,有效增進信任與親密感。熱茶的香氣與蒸籠的白煙,讓情感在溫熱中流動。「飲茶」成為許多個人與家庭,固定而溫潤的生活儀式。即使獨自飲茶也不突兀,人聲鼎沸反而成為令人安心的背景音,讓人得以在群體中與自己靜靜相處。 健康長壽的智慧 港式點心以蒸煮為主、口味清淡,卻非單調乏味。這種飲食方式背後,其實藏着淳樸而健康的生活哲學,從不追求一時濃烈刺激,而是長久的舒適與平衡。就像點心桌上的相處之道,不必爭先恐後,不必聲嘶力竭,細水長流反而更能滋養身心。

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自在秘笈|港式弦外音——街頭智慧的生存密碼

香港是典型的高壓都市,節奏急促,語言溝通需要精準有效。因此,香港人逐漸發展出獨特的溝通方式,表面客氣、內藏鋒芒,形成「港式弦外音」。這呼應人類學家Edward Hall提出的「高語境文化」(High-context Culture),即真正重要的訊息,往往隱藏在語氣、關係、場景的線索中,而非字面本身。 這是長期擁擠與競爭所催生的街頭智慧,讓人快速行事,維持體面和彈性,成為高壓城市的生存美學。 示弱語言的心理槓桿 「唔好意思、阻你一陣」——絕非單純道歉,而是一種預設框架(Pre-framing);先示弱求饒,承認自己打擾,藉此降低對方拒絕或反感的心理門檻。正如心理學家Robert Cialdin提出的「承諾效應」:一旦對方接受這種溫和開場,後續便容易協調。因此,「唔好意思」多半不是認錯,而是「好聲好氣、避免衝突」的協商工具。 同樣,「得閒飲茶」表面看似邀約,實則是一種關係維繫策略。重點不是喝茶,而是「關係仍在」。社會學家Erving Goffman所說的「前台行為」(Front Stage Behavior),正是這類維持社會互動順暢的溝通技巧。 不撕破臉的退場機制 在既講效率、又重面子的社會,直接拒絕往往代價高昂。於是,港式語言中發展出多種禮貌的退場機制。「你睇吓點啦」表面上交出決定權,實際卻暗示「我已盡責,後續若生變故,責任不在我」。在結果主導的職場文化,這是不動聲色的以退為進。 「遲啲再傾」看似延後,實際提供無限期的緩衝空間,讓事情自然降溫,屬於體面的止損策略。 至於「隨便啦」,往往並非沒有立場,可能是當事人感到自身意見不被重視,於是選擇退讓,以免消耗情緒與精力。這正契合心理學所說的「心理撤回」(Psychological Withdrawal),是一種善巧的自我保護機制。 比較心理的語言拉鋸 香港社會競爭激烈,人們習慣以「外在成就」作為比較基準,語言容易變成充滿權力、比較高低的博弈。 「你就好啦」表面上像是祝福,實際上卻常夾雜着「向上比較」所帶來的相對剝奪感(Relative Deprivation),甚至帶點自嘲或諷刺,成為安全的宣洩渠道。

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尋秦,還是尋家? ——《尋秦記》的香港身份隱喻

 尋秦,還是尋家?——《尋秦記》的香港身份隱喻 (內文含劇透,慎入)《尋秦記》穿越歷史,卻不是「回到過去」,而是關於香港如何在不可逆的時間洪流中,尋找自身位置的寓言。從電視劇到電影版,橫跨二十年,電影上映首日即錄得1129萬港元票房,打破香港歷史紀錄,反映觀眾對「香港敘事情懷」的渴望。【歷史即權力遊戲】項少龍(古天樂飾)作為現代香港特警,意外墜入戰國,成為秦王嬴政(林峯飾)的導師。電影將秦朝統一轉化為現代人可「介入」的過程。項少龍攜帶的現代知識、效率邏輯與公平觀念,與戰國的殘酷權鬥正面衝突,顯示以效率與程序正義為核心的現代文明,面對古代君權暴力的邏輯,往往缺乏實質制衡能力。Ken(苗僑偉飾)是時光機研發者,因項少龍未能回到現代而蒙冤入獄二十年。出獄後,心懷怨恨,率領特種部隊穿越回古代,企圖顛覆歷史、篡位稱帝,以補償被奪走的人生。Ken像一代被「錯過未來」的人,執著要奪回自己的位置。Ken一行人配備AI變臉裝置,真假秦王反覆易位。其女Galie 也變臉冒充成秦王,最終死於真秦王劍下;父親Ken內疚而自盡。項少龍由試圖改變歷史的導師,淪為洪流中的棋子,凸顯個人意志在歷史蒼涼宿命下的渺小。片中他以師徒情分動之以情,換取家人逃生,並以「順天而行」勸止野心,成為對暴政的最後提醒。在此,「歷史」並非被發現,而是被建構,暗喻「歷史詮釋」從非中立,乃是權力產物,回應當代對命運的集體焦慮:如果當初不同選擇,人生是否會改寫?【時空夾縫中的香港】項少龍的穿越隱含鮮明的香港隱喻:從熟悉的現代香港跌入規則迥異的古代中國,正如港人在九七前後面對身份與環境劇變的失重感。項少龍既非古人,也難返現代,對「家」的思念,映照香港長期在殖民歷史與中國母體之間的掙扎。他不時夾雜英文的語言風格,構成港式幽默的核心,也呈現文化雜交的身份狀態(Hybridity),既非全然西化,亦非純粹傳統,在夾縫中生存,正是香港身份的寫照,呼應歷史轉折點的集體迷惘和努力。【女性角色的能動性】從電視劇到電影版本,《尋秦記》成為一個跨世代、跨媒介的敘事文本,女性塑造展現超越時代的性別意識。琴清作為冷靜理性的存在,象徵知識與判斷力;烏廷芳武藝反叛,性格直率,保留了行動力與情感主動性,成為項少龍在亂世中的情感錨點;善柔作為獨立女刺客,兼具智謀與武力,救項少龍多次,徹底脫離「輔助型女性角色」的傳統定位。Ken女兒Galie,尤如一道清泉,她擁有高科技技術與理性,卻被捲入父輩的仇恨與歷史洪流,最終因假扮嬴政而死於權力核心。電影並未浪漫化她們的命運,而是凸顯她們的積極主體性。【港式敘事與宿命寓言】電影以「選擇」為核心,電影結局也呈現雙重選擇:一是項少龍留在古代,與家人在月色小船上漂流,帶著淡淡哀愁的浪漫;另一個結局,他帶著妻兒回到現代香港,看維港煙花、吃港式點心。兩個結局看似一悲一喜,實則暗示「家」已然變質,「留下」與「離開」皆充滿代價。片尾播放舊日拍攝花絮,成為一場集體回望——不只是角色與演員的懷舊,更是向香港影視黃金時代致意。古天樂集結原班人馬,延續港片講求義氣、團結與情義的精神。尋秦,表面是尋找秦朝;更深層的,當世界不可逆地改變,我們能否守護香港這個「家」的初心。 周華山

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2026年的香港家書 從心理學視角看集體效能感

 2026年的香港家書   從心理學視角看集體效能感 【震盪中彼此守護】站在2026年1月1日的門檻,回望香港,宛如經歷劇烈衝擊的家園。社會事件、疫情餘波、經濟轉型接連衝擊,刻下深刻的傷痕,迫使我們直視核心:這個家,還留存什麼?苦難如影隨形,從未遠離人類。戰爭、奴役、暴力、天災人禍,反覆侵襲歷史;但每次崩塌,都有人彎腰拾起散落碎片,讓人類重新站立,邁步向前。【災難喚醒的利他精神】過去一年,最撕心裂肺的是大埔火災,奪走超過160條寶貴生命。這不是冰冷的數字,而是無數家庭的永恆痛楚。那一夜,香港人猛然醒悟,「安穩」原來如此脆弱。大火暴露社區安全隱患,同時點亮人與人的溫暖連結:義工徹夜奔波,市民自發捐贈物資,陌生人提供臨時住所。這股發自內心的利他主義(Altruism),迅速編織成一張堅實的網絡。這種「自己社區自己救」的決心,正是社會心理學所說的「社會資本」,是我們家園最寶貴的無形資產。【集體效能的心理轉向】2025年,經濟壓力沉重,結構性問題如山壓頂。高樓價稍緩,經濟動能轉弱。根據政府統計處及市場數據,2025首三季零售業銷貨價值仍較疫情前低約一成,訪港旅客復甦緩慢,樓市成交持續低迷。北上消費已成常態,2025年香港居民往內地消費,估算全年逾千億港元,這股消費流向的結構性改變,迫使本地市場重新思考定位。本地小店苦苦掙扎,老字號相繼關門,商家和市民在轉型浪潮中迷失方向,被困在無盡迷霧的無力感。,這種無力感並非命運的終點。對抗它的解藥,正是心理學家Albert Bandura提出的集體效能感(Collective Efficacy)—當團隊守護信念和決心,清晰目標和方向、便容易創造更佳凝聚力、行動力和成果。【社區復原力的威力】大埔火災後,街坊自發組成支援網絡,社工、地區團體、宗教機構聯手打造臨時援助系統,為受災家庭提供輔導和情緒支援。這股社區復原力(Community Resilience),證明在正式制度之外,民間力量能迅速填補空白,為這個家撐起臨時支柱。經濟層面,同樣有人選擇擁抱改變,而非任由浪潮吞沒。面對北上消費潮,本地小店轉向特色體驗,注入「港味」靈魂。例如,深水埗的布行轉型為手作工坊,吸引年輕人學習傳統工藝;觀塘工廈匯聚本地設計品牌,舉辦互動展覽,講述香港故事,發揮創意、品質與文化敘事。這正是Carol Dweck所說的「成長型思維」的體現,視挑戰為成長機會,而非絕路。香港正歷經發達城市典型的轉型陣痛,從轉口貿易與金融地產,轉向創新科技、綠色經濟與文化創意。前路漫漫,需要我們穿越「成功」與「價值」的傳統框框:關注經濟指標,同樣珍視創新、包容、心靈、社區文化等多元維度。創傷後成長(Post-traumatic Growth)理論指出,經歷巨大困難後,往往蛻變出更強韌的生命力和嶄新價值觀,從傷痛中提煉智慧,轉化為前行動力。【重建未來、讓愛流動】站在2026年首天,我們需要集體韌性和覺醒。香港不再是昔日光景,卻擁有在瓦礫中重建的潛力。支持本地小店、投入社區、提升技能、彼此連結——這些看似微小的行動,正悄然重築我們的集體效能感。想像一下,每一次小小互助,都像點亮家中的一盞燈,驅散黑暗,溫暖彼此。我們的家,需要一起邊住邊修,邊修邊愛。願我們以傷痕為印記,以韌性為指南針,重建家園。香港的故事,由我們續寫,這封家書,也屬於每一位心繫此地的你我她,一起化痛為光。從今天起,讓我們成為彼此的光。明天早上,當你走過那家苦撐的茶餐廳,不妨停下來吃一碗熱騰騰的雲吞麵。當你遇見鄰居,真誠問安一聲。這些微小的選擇,正在一磚一瓦,重建我們的家。 周華山

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成就﹐因為貢獻

DP(自在社)沒有治療師﹐也沒有病人﹐只有讓我們找回自己力量的成長路。路上的焦點﹐不是困難﹐而是出路。生命唯一的出路﹐就是面對。DP的導師和學員﹐都在面對自己﹐所以我們都是贏家。導師與學員﹐同樣渴求愛和被愛﹐只是課堂上的角色不同。唯獨華山完全接納自身的脆弱﹐才能接納學員的脆弱。

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